Bompas & Parr é um trabalho que mescla culinária e arquitetura. Esse projeto explora como o sabor do alimento pode ser alterado em função da sinestesia, por exemplo. Seu foco de pesquisa é a gelatina: ela é o material adequado para uma análise da comida e da arquitetura devido à sua forma plástica e ao papel histórico que ela desenvolveu na exploração dos gostos. Entrará em curso uma competição de design em gelatinas no London Festival of Architecture, que vai de 20 de junho a 20 de julho. Nos modelos apresentados, serão avaliados os aspectos relacionados à inovação e estética. A miniatura arquitetônica esculpida em gelatina que vencer será leiloado em nome dos " Arquitects for Aid ".
Para maiores informações, visitem o site da competição.
A tarefa que nos foi passada pelos professores de informática consistia em modelar a sensação que tivemos com um trabalho escolhido no site do FILE ( Festival Internacional de Linguagem Eletrônica). A obra que escolhi se chama Reactable. Trata-se de um dispositivo musical eletrônico, formado por uma mesa com interface multi-touch. Pequenos objetos são colocados sobre essa mesa e interagem tanto com ela quanto com os outros objetos ali presentes. Uma infinidade de sons pode ser criada a partir das diferentes conexões estabelecidas, possibilitando uma combinação diferente a cada uso e gerando músicas fantásticas. O "Reactable" é um instrumento que pode ser utilizado por todos: desde performers experientes, passando por DJs e chegando às crianças. Debaixo da superfície da mesa, há uma câmera que analisa os movimentos das mãos dos usuários, gerando uma resposta/modificação no som original de cada objeto (que são pequenos cubos). A interação acontece quando a pessoa gira, aproxima ou muda a orientação dos cubinhos. Fiquei absolutamente fascinada por esse instrumento tão ilimitado e original, criado por Martin Kaltenbrunner.
As sensações que o Reactable provocou em mim foram diversas. As palavras que vieram à minha mente, no momento inicial, foram futurismo e cibernética. Também pensei na ausência de limites do referido instrumento, já que é possível criar infinitas músicas manipulando os cubos. Sendo assim, modelei no SketchUp uma espécie de trama sem início nem fim, em que todos os cubinhos estão conectados uns aos outros, de alguma forma. O percurso que se pode seguir é, também, ilimitado, e procurei usar cores mais fortes (embora translúcidas) que remetessem às coloraçõs das pinturas futuristas. Abstraindo um pouco mais, a forma modelada se assemelha à um emaranhado de cabos ou fiações que podem fazer um paralelo com a cibernética.
Nossa tarefa dessa vez era modelar em 3D, usando o programa SketchUp, a sensação que tivemos ao visitar o museu " Oi Futuro ". No início, encontrei um pouco de dificuldade por não saber utilizar muito bem as ferramentas do software, mas após ler alguns tutoriais e testar muito, consegui sair do lugar. Meu trabalho consiste em uma caixa com as faces recobertas de fotos do museu. De forma pragmática, ela representa a visita ao local; de maneira mais subjetiva, o paralelepípedo guarda a idéia de uma "caixinha de surpresas" : causa-nos curiosidade em saber o que há dentro. Foi assim que me senti tanto antes de adentrar o museu quanto já lá dentro. O tempo todo mantive-me curiosa para destrinchar tudo o que o lugar tinha a me oferecer, mesmo sabendo que era impossível em tão pouco tempo. Com essa visita concluí que ao entrarmos naquele espaço, estamos iniciando uma "viagem", seja ela na história da telecomunicação, seja ela nas emoções/razão dos depoimentos de pensadores/inventores/escritores/artistas notáveis ou seja ela no próprio ambiente do museu. Dessa forma, dentro da "caixinha de surpresas", representei um ambiente que remete a um céu repleto de balões de gás, fazendo assim uma alusão subjetivada da viagem mencionada. Meu trabalho não correspondeu às minhas expectativas, mas espero que nos próximos eu consiga atingir melhor meu objetivo e aprenda a usar o SketchUp mais efetivamente.
Vi esse vídeo do youtube e não pude deixar de postá-lo aqui, já que mostra como o arquiteto Yasuhiro Yamashita conseguiu construir uma casa que aproveitasse tão bem os pequenos espaços interiores disponíveis. O lote da casa tem tamanho semelhante à uma garagem para dois carros, e foi por meio de técnicas arquitetônicas como tetos altos e boa iluminação que a percepção desse espaço como um todo pôde ser ampliada.
Encontrei esse vídeo no site Planta Baixa. Não deixem de conferir o endereço, pois há inúmeros outros vídeos e matérias interessantes por lá.
